武満徹

жанры: contemporary classical, japanese, avant-garde, experimental

Тору Такэмицу (яп. 武満徹, Takemitsu Tōru, 8 октября 1930, Токио – 20 февраля 1996, там же) – японский композитор.

Детство провел в Даляне. Самоучка, в годы Второй мировой войны увлекся французской музыкой ХХ в. (Дебюсси, Сати, Мессиан). В 1951 году стал одним из основателей авангардной художественной группы Jikken Kōbō, с середины 1950-х занялся электронной музыкой. В 1958 году его «Реквием» услышал во время своего визита в Японию Стравинский, он высоко оценил его «искренность» и «страстность»; по возвращении в США Стравинский передал свои впечатления американским музыкантам – Аарону Копланду и другим, заинтересовавшимся японским композитором.

В начале противопоставляя свои поиски традиционной японской музыке, с конца 1950-х Такемицу идет к синтезу японской и европейской мелодической культуры. Испытал глубокое влияние Кейджа, вместе с тем воспринял культуру дзен в ее интерпретации Д. Т. Судзуки, отсюда его трактовка пустоты и молчания как основы музыки. В 1970-е годы, после выставки "Экспо-70" в Осаке, Такемицу вступил в контакт с крупнейшими композиторами и исполнителями Европы и США (Штокхаузен, Ксенакис, Хайнц Холлигер и др.).

Среди композиторов, определивших путь Такемицу в музыке, называют Дебюсси, Веберна, Вареза, Шёнберга, Мессиана.

Киномузыка

Такемицу писал музыку ко многим театральным постановкам и к фильмам крупнейших кинорежиссёров Японии – «Обвал» Хироси Тэсигахары, «Додескаден» и «Ран» Куросавы, «Квайдан» Масаки Кобаяси, «Чёрный дождь» Сёхэя Имамуры, «Империя страсти» Осимы и др. – в общей сложности, он написал музыку более чем к 90 картинам.

Музыка Такемицу сопровождает документальные фильмы Александра Сокурова «Духовные голоса» (1995) и «Повинность» (1998).

Признание

По словам Сейджи Озавы, Такемицу – «первый японский композитор, писавший для мировой аудитории». В 1971 году был избран ведущим композитором Международной недели современной музыки в Париже (вместе с И. Cтравинским).

Премия "Италия" (1958), премия Грейвмейера (1994), премия Гленна Гульда (1996, посмертно). Кавалер Ордена литературы и искусства (1985).

Избранные сочинения

* Реквием для струнного оркестра (1957)
* Звучное одиночество для оркестра (1958)
* Landscape для струнного квартета (1960)
* Water Music для магнитофонной ленты (1960)
* Textures для фортепиано и оркестра (1964)
* Wind Horse для смешанного хора (1966)
* The Dorian Horizon для 17 струнных (1966)
* November Steps для бивы, сякухати и оркестра (1967)
* Cross Talk для двух бандонеонов и магнитофонной ленты (1968)
* Stanza I для гитары, клавесина, арфы, вибрафона и женского голоса на текст из «Логико-философского трактата» Людвига Витгенштейна (1969)
* Winter для оркестра (1971)
* Близнецы для гобоя, тромбона и двух оркестров (1971, написано для Х.Холлигера и В.Глобокара)
* In an autumn garden для оркестра гагаку (1973)
* Waves для кларнета, валторны, двух труб и барабана (1976)
* A Flock descends into the Pentagonal Garden для оркестра (1977)
* Dreamtime для оркестра (1981)
* Rain Tree для двух маримб и вибрафона (1981)
* Rocking Mirror Daybreak для двух скрипичных дуэтов (1983)
* Riverrun для фортепиано и оркестра (1984)
* Dream/Window для оркестра (1985)
* Rain Dreaming для клавесина (1986)
* I hear the water dreaming для флейты и оркестра (1987)
* Nostalghia для скрипки и струнного оркестра, памяти А.Тарковского (1987)
* A Boy Named Hiroshima для двух гитар (1987)
* Twill by Twilight для оркестра, памяти Мортона Фелдмана (1988)
* Visions для оркестра (1990)
* From me flows what you call Time для 5 перкуссионистов и оркестра (1990)
* Quotation of Dream - Say sea, take me! для двух фортепиано и оркестра (1991)
* Rain Tree Sketch II для фортепиано, памяти Оливье Мессиана (1992)
* Archipelago S. для 21 инструмента, разделенных на 5 групп (1993)
* Equinox для гитары (1993)
* Spirit garden для оркестра (1994)
* Paths для трубы, памяти Витольда Лютославского (1994)
* Spectral Canticle для скрипки, гитары и оркестра (1995)

Оставь нам своё мнение о статье про "武満徹"